Descubrimientos por Accidente!

Así es Chiquillos,muchos descubrimientos han ocurrido por accidentes.

Yo tambien lo he hecho, y ahora mismo les explico.

En una de esas tareas que me pongo de actualizarme musicalmente,noté que me faltaban un par de albums de la Diva Ataraxia! y pues me puse a buscar los dos que me faltaban.

Al buscar,encontré uno más que no sabía que existia,entonces lo descargué.

Cuando al fin habia terminado la descarga,noté que el tal.. album no era de quien yo creía que era.
Si no de otro artista que sólo habia nombrado el album Ataraxia.

Lo escuché y realmente me fasinó!!!

Era algo cosmicamente atrevido! algo... surrealista y galácticamente sabroso!

Era un album de tipo Electro experimental/progresivo con temática espacial!

Ya habia escuchado esa música desde hace tiempo, pero desconocía al compositor del que les hablaré... Mort Garson.


Mort Garson

El album que bajé pensando que era uno de Ataraxia, y el cuál me fasinó fue uno llamado..

Ataraxia - The Unexplained - Electronic Musical
Impressions of the Occult

Descargar


Es una obra maestra,lo recomiendo mucho, y como me gustó tanto, me puse a investigar sobre él, jajajaaj de hecho ya habia escuchado una canción de este señorón,pero no la recordaba, la tenia en una compilacion de musica electro experimental de los años 70´s.

Aqui les dejo otro album que me gustó mucho y mas abajito un video con la música,para que lo escuchen antes de descargarlo y decidan si les gustaría hacerlo.


MORT GARSON - "The Zodiac: Cosmic Sounds" (1967)






MORT GARSON - "The Zodiac: Cosmic Sounds" (1967)



1. Aquarius
2. Aries
3. Cancer
4. Capricorn
5. Gemini
6. Leo
7. Libra
8. Pisces
9. Sagittarius
10.Scorpio
11.Taurus
12.Virgo



"Descargar"

Antonius Rex

Después de mucho tiempo que no me ponía a investigar qué ha sido de algunos músicos viejos,me dieron ganas de hacerlo, y empecé hacerlo con un maestro de la música oscura (no necesariamente gótico)

Antornio Bartoccetti,conocido comunmente como Antonius Rex.
En realidad mis queridos amigos de la creación, no hay mucha información por los espacios virtuales,así que no puedo brindarles gran información, excepto lo poco que sé sobre este Ser de luz.

Sin entrar en por menores.. (Como dicen en Mecano) Les diré que este señor formó parte de la que es una de mis bandas que más me apasionan,como vocalista y luego de gravar sólo dos albums hace ya muchos años,decide hacer su carrera en solitario.

Pasó a formar su proyecto homónimo,menos oscuro que sus comienzos, pero mas progresivo.

Les dejaré algunos videos, así como sus participaciones recientes en un film y pues si les gusta, ya saben que hacer!


ANTONIUS REX - Perpetual Adoration


No olviden picarle a este otro!

Antonius Rex - Dannatus In Aeternum


Sigue sonando igual de siniestramente oscuro y apasionantemente delicioso!

ANTONIUS REX "Magic Ritual"

A Dark Cabaret Compilación!

Damas y caballeros,estoy un poco corto de palabras, sin embargo quiero decirles que puse esta compilación de Dark Cabaret,porque es una joya y no les debe faltar.

Dedicado a mi querida Salamandra,se lo mucho que te gusta el Cabaret.
También se lo dedico a alguien muy especial, a Misael!

Disfrútenlo!

Canciones:

1. Coin-Operated Boy - The Dresden Dolls
2. Sometimes, Sunshine - Revue Noir
3. Evil Night Together - Jill Tracy
4. Gemini Girly Song - Katzenjammer Kabarett
5. Fortune Teller - Audra
6. Pretty Faces - Nicki Jaine
7. Simon’s Sleeping - Pretty Balanced
8. Knock Three Times (Skinny Kinda Mix) - Black Tape For A Blue Girl
9. Audience to the End - The Brides
10. Flowers - Rozz Williams
11. True Love - ThouShaltNot

Descarga directa

Elis - Dark Clouds in a Perfect Sky (2004)

Este es un exelente album de Gothic Metal, aunque no acostumbro poner mucho de
este género,lo hise por mi hermano menor que quiere descargarlo.

Lo recomiendo mucho,el único trabajo que pudo hacer la gran Sabine,ya que murió al poco
tiempo de haberlo gravado, una gran voz, un gran album.


Dark Clouds in a Perfect Sky (2004)

01. Der letzte Tag
02. Anger
03. Lost soul
04. Perfect love
05. Heart in chains
06. Die Zeit
07. Black Angel
08. Devil inside you
09. Rebirth
10. Are you missing me
11. Ballade

Descargar

Ópera para un alma vacia.

Queridos conocedores de la buena música y/o morbosos de mis letras
Gracias a el comentario de una persona que acabo de conocer de forma virtual,me he inspirado
para hacer esta entrada.

Esa persona me dijo que le gustaba la ópera,y pues como la mayoria de la gente sólo dice eso
para impresionar o para sentirse personas cultas,me atreví a realizarle una pregunta mortal

¿Qué cantantes de ópera te gustan? - Le pregunté con mucho entusiasmo!
A lo que me respondió - Me gusta Sarah Brightman,Pavarotti y Andrea Bocelli.

Y me aclaró que no sabía mucho, lo cuál me dejo tranquilo porque por lo menos fué sincero y no
como esos mequetrefes seudo cultos

Entonces yo le comenté que esos artistas no son Ópera auténtica,Sarah Brightman es un fiasco en la actualidad, aunque no niego que su dvd de Harem si me gustó.
Andrea Bocelli es mas asqueroso que la nieve Nestlé, ni de Tenor sirve aaajjajajaaa,pobrecito
ya lo hise pedazos... en fin les decia..

Entonces en esta entrada les pondré algunos videitos coquetos con algunos artistas de
deliciosa ópera,auténtica ópera y no payasadas.. Bocelli..Bocelli

Para iniciar les revelaré a la que actualmente es mi soprana favorita.

Cecilia Bartoli (Mezzo)

Cecilia Bartoli Nace en Roma el 4 de Junio de 1966.Es una Mezzosoprana italiana cantante de ópera y recitalista. Se la conoce principalmente por sus interpretaciones de Mozzart y Rossini, y obras menos conocidas de música Barroca.

Es una mezzosoprano lírica dramática de coloratura , con un timbre aterciopelado y técnica impecable. Es una de las cantantes de ópera más populares (y que más discos ha vendido) de los últimos años.


Maria Callas

Es otra de mis favoritas, hago la aclaración que lo mio son las sopranas,los tenores no me atraen mucho.

Maria Callas es la diva de la ópera,es un ícono y no es por nada.
Su dramatismo y su deliciosa voz, la hacen .. como dicen en el otro lado.. yunic!!

Pero para que escribo tanto si la voz dice mas que mil palabras!

(Apoco no era una guapura?)



jaja y no quiero pasarmela poniendo mas sobre ópera al menos que me lo soliciten.

Y por si acaso entre esta bella gente que me lee,hay un buen conocedor..

Haber si adivina en qué famosa película aparece una canción de la siguiente soprana.

(No se vale visitar Youtube para ver el interprete,la culpa estará en su interior!!)

jaja ahi en algun comentario deja la respuesta y se llevaran una bonita sorpresa!!

El Hombre Elefante

El Hombre Elefante fue nominada a ocho premios Oscar el año 1980. No se llevó ninguno. Prueba inequívoca que la Academia falla. Y feo. Pasados veinticinco años ya nadie se acuerda de la ganadora de esa noche, Ordinary People de Robert Redford, mientras que de la película de David Lynch se sigue hablando, escribiendo, discutiendo y su visionado es obligatorio cuando se habla de clásicos del cine.

La película a veces fantástica paradójicamente está basada en un hecho real. John Merrick (John Hurt), conocido como el hombre elefante, vivió en Londres entre los años 1862 y 1883. Producto de una enfermedad degenerativa, que llenó su cuerpo de tumores y deformó sus extremidades, se convirtió en una de las atracciones principales de circos londinenses. Un freak de exhibición explotado por Bytes (Freddie Jones), oscuro personaje, que tenía como única fuente de ingreso a Merrick y que no dudaba en castigarlo con la misma dureza con la que un amo trata a una fiera.

Frederick Treves (Anthony Hopkins), joven médico en busca de reconocimiento se hace cargo del hombre elefante, convenciendo a su dueño de que si no entraba al hospital moriría. Y con él también moriría su negocio. Treves, de un primer acercamiento casi mórbido pasa a una preocupación paternal y decide curarlo, cuidarlo e incorporarlo a la sociedad sin darse cuenta que también él lo vuelve un espectáculo mediático -ya no para la clase popular sino para la élite-.

La película es un manotazo inesperado contra la espalda. La esperanza de una solución siempre es interpelada por la realidad. La música circense sólo es la mórbida melodía de la negación. Y a veces todo se vuelve una farsa. Un circo escabroso. Rostros deformados contra la luna, trajes elegantes, monedas, negación del otro, sublimación del yo.
Las categorías se confunden a cada instante. Treves en una escena clave de la película le pregunta a su esposa si no es igual que el amo anterior de Merrick que lo maltrataba y lo explotaba. Quién es bueno, quién es malo. ¿Acaso él no se aprovecha también para lograr fama?

Mientras tanto Merrick construye edificios, se recrea como humano, recibe personajes de la aristocracia londinense que encuentran en la excentricidad de la visita una manera de aceptación. Mención aparte merece la actriz de teatro, la señorita Kendall (Anne Bancroft) que lo visita por primera vez y con quien interpreta una parte de Romeo y Julieta. La frescura del encuentro es interpelada otra vez por la realidad. Por una realidad que no permite que el otro se asimile, que encuentra en la burla y el aprovechamiento la única manera de hacerlo encajar en el orden del mundo.

Y lamentablemente Merrick nació condenado. Tal como el Segismundo de La Vida es sueño, Merrick re-construye una realidad paralela que lo aleja de los espejos y lo acerca a la felicidad. Se tapa los ojos y sueña. Y es feliz dentro del sueño sin duda. Baila. Fuma. Conquista chicas. Sin embargo, de pronto la escena se vuelve ridícula. La realidad otra vez interpela a Merrick, a su sueño, a todos dentro de la película, a todos dentro de la sala. Y salimos todos tristes con una expresión de pena pero también de aceptación. Cómplice aceptación. Dura aceptación.


Lemur dice:

Es una obra maestra del cine, tantos sentimientos emotivos que transmite esta película,desde la
deshonra,tristeza,momentos alegres y de estimulación bondadosa.

Es una obra de arte,el lado oscuro de la humanidad y tambien el lado claro.
Siempre existen dos lados.

Descárguenla del Ares o réntenla, exelente película.

La Diva de Divas.

Theda Bara

Les presento a una auténtica Diva de la oscuridad.Una mujer portadora de belleza y oscuridad.
Theda Bara.

Los ojos negros, la mirada abismal, la profundidad de su aura sobre el blanco de un corazón que ella misma describió como feminista. Theda Bara fue y seguirá siendo la primera Vampireza convertida en estrella del celuloide, y un icono de las artistas del cine mudo.
Decían de ella que había nacido entre las sedas del desierto del Sahara, del fruto de la pasión de una princesa egipcia y su amante, un artista francés... o también, según la supuesta biografía del equipo de publicidad de la Fox; fue hija de una actriz francesa (Theda de Lyse) y un escultor italiano (Giusseppe Bara), ambos personajes ficticios . Y fue en ese sueño donde ella desarrolló su carrera artística y su interior, y fue rebautizada como Theda Bara (anagrama de Arab Death - Muerte Árabe).

Lo cierto es que su verdadero nombre fue Theodosia Burr Goodman y nació el 29 de julio de 1885, en Cincinnati. Su padre, Bernard Goodman, fue un comerciante judío polaco, y su madre Pauline DeCoppet, nació en Suiza. Tuvieron dos hijas: Theodosia y Esther y un hijo: Marque. Y aunque Esther (Lori) hizo sus pinitos como guionista en algunas películas, fue Theodosia quien, imparable, llegó a la fama.
Estudió en Walnut Hills High School, y ya interesada en el teatro, cuando terminó, entraría a la universidad de Cincinnati, antes de decidir mudarse a New York para intentar cumplir el sueño de ser actriz. En 1908 realiza su primera actuación en “The Devil”, bajo el nombre de Theodosia DeCoppet, y en 1911 se une a una compañía de teatro ambulante. Tres años después, regresa a New York, con el objetivo de conseguir su primer papel en el cine. Lo consiguió de extra, y fue en la película de 1915, “The Stain”. Pero ese mismo año le dan el papel principal en “A Fool There Was”, dirigida por Frank Powell, a pesar de sus treinta años considerados en aquel entonces “demasiados” para las actrices principales. Su larga melena y su fuerte personalidad le hacían única. ¿Quién pudiera haber protagonizado mejor esta película? Seductora, cruel, amante, fría e irresistible.
Los estudios Fox convirtieron a Theda Bara en la primera superstar, a nivel publicidad. Lo curioso fue que el público se volcara en esta diva oscura que irradiaba misterio y olía a perfumes de Oriente. Tanto así, que la compañía alquiló una suite de hotel decorada como la de los sultanes en la que recibían a la prensa. Theda Bara se creó a sí misma; tanto su estética como su porte se convirtieron en un clásico. La Mujer – La Vamp, tenían un rostro, y ése era el de Theda, a la que llamaron “The Vampire” y, posteriormente, de modo cariñoso, apodaron “Vamp”. Así quedó acuñado para el resto de la historia el término de aquellas mujeres fuertes, que utilizando sus métodos de seducción acababan con la vida, las emociones o la cordura de aquellos hombres que caían en sus redes. De hecho, Theda Bara aparece en varias ocasiones fotografiada sobre los esqueletos de los supuestos hombres que fueron “sus víctimas”.
La segunda película de la Fox en la que trabajó Theda fue dirigida por Celia Friedlander a finales de 1915, ”The Kreutzer Sonata” . Este año marcó su vida, ya que actuaría en seis películas más; la última de ellas fue “Carmen”.
El año siguiente, Theda trabajó en otras seis películas de la Fox, que reembolsaron a la compañía muchísimo dinero. En 1917, protagonizó a la reina “Cleopatra” obteniendo un gran éxito; tras esta aventura protagoniza tambien “The Rose Of Blood” . En 1918, la inteligente e incipiente Theda, escribe y protagoniza “The Soul Of Bhudda” , y en 1919 trabaja en otras siete películas para la compañía Fox; la última “The Lure Of Ambition”. Aquí acababa su contrato de cinco años, la compañía no le renovó.
Su carrera sufrió un gran cambio y dos años después, se casó con el director y productor Charles Brabin. En 1926 Theda actuó por última vez en la película “Madame Mystery”, y se retiró a la edad de 41 años. Contra su marido y contra todo, intentó seguir trabajando, pero nunca fue como en aquella época de sedas y desiertos. En 1936 Theda hizo una aparición vocal en la producción de la obra de teatro de Dashiell Hammett : “The thing Men” junto a William Powell y Myrna Loy.
En los años 50, se planeó hacer una película sobre su vida pero nunca se llegó a realizar.

Theodosia Goodman, Theda Bara, The Vampire, La Vamp, murió el 7 de Abril de 1955 en Los Angeles, (California), víctima de un cáncer abdominal, tenía 69 años.
Dejó maravillosas películas de culto, dejó para la posteridad una estética, un nombre y una frase (entre muchas otras), hoy convertida en clásico :- “Bésame tonto”. Y se fue para quedarse por siempre, ya que una verdadera Vamp, mejor dicho: La Vamp, nunca muere.

25 Aniversario de Alien Sex Fiend (Cortesia)

Concretamente un mes más tarde de que recibiese mi primera ostia consagrada (llámese comunión), el Sr. y la Sra. Fiend grababan en los Pineapple Studios -del suburbio londinense de Southall- su primer single y, a la par, su himno más difundido: ‘Ignore the Machine’ (1983, Anagram Records).

Ocho años después, en pleno estallido de una ultrajada “Ruta del Bacalao” que tanta cancha que tanta cancha dio a su opera prima, los del ‘Batcave’ del mítico Soho actuarían en un club de tendencias neotechnoides, hoy ya tan cerrado como emblemático: Xcándalo, en el nº 9 del castizo Paseo de Extremadura.

Por aquel entonces (5 de abril de 1991), sus promotores decidieron festejar tamaño acontecimiento serigrafiando unos vasos de tubo, de plástico, de un modo conmemorativo y para su uso el día del concierto. Algún perturbado incluso guardó el vaso toda la noche... y lo siguió guardando durante años, mudanza tras mudanza, hasta hoy.

Ese mismo enajenado se sorprendió, hace no demasiado, cuando una serie de portales (de la www) anunciaron una mini gira de los (muertos y resucitados) Alien Sex Fiend, por tierras de Zapatero. Falsos rumores y/o cancelación final.

Así hasta que un año más tarde el incansable colectivo madrileño, Scarynoise, anunciase el concierto del que acabamos de disfrutar: viernes 9 de mayo en la Sala Copérnico. Al parecer, surgiría después una obra de acondicionamiento en el local que obligaría a cambiar el lugar de la “bat-cita” (y el flyer). Todos a la sala “Piensa en Verde”, de mayor aforo, no sin las disculpas previas del promotor pese a que ninguna culpa tiene.

Por motivos que huelgan mencionar llegué tarde al evento, así que no sólo su salida al escenario me perdí sino que, según me contaron, también la interpretación de la imperecedera ‘Dead and Buried’; momentos pues que no viví y que, por ende, no puedo reseñar.

A lo que íbamos. Sala de conciertos “de luxe” que contrastaba con una decoración semi-psycho-punkarra. Maniquíes con sanguinolentos maquillajes; ruber dolls o muñecas hinchables con su habitual boca en “O”... y sobre las tablas mucho residuo en soporte papel en torno a un metálico cubo de basura. Todo ello abovedado por peliculeras telarañas de exagerado tamaño. Así era la macabra bienvenida que el escenario te daba. Poco antes se pasaba por delante de un suculento puesto con todo tipo de mercadería, desde camisetas a alfombrillas de ratón.

El público... casi repartido a pachas: entraditos en años retrasados en la parte del fondo; mientras que nuevas generaciones se agolpaban en las primeras filas de una variopinta formación de ropajes alternativos, neopunks, neutros...

La Sra. Fiend, igual que siempre, rodeada de sus cacharros synth-electrónicos. Da gusto ver a verdaderos músicos que tocan al máximo en directo y pasan del DAT, aunque sea complicarse la vida. Su pareja, el gran Nik, antaño melenudo y agora víctima de la alopecia, más “zombie” que nunca con su rostro artificialmente blanquecino y deleitando a los presentes con una continua perfomance, como sólo los muy buenos saben hacer. Les acompañaba un tímido guitarrista con aspecto de indigente que dejaba niquelada su puesta en escena, potenciada a su vez por la enfermiza decoración.

A mi llegada sonaba, deliciosamente, ‘Now I’m Feeling Zombiefield’ en una hipnótica versión extendida. Para quien suscribe comenzaba el espectáculo.

Continuaron, poco después, con la hard-technoide, ’Garbage’, que, si bien arrancó unos bailes, pilló por sorpresa a gran parte del personal, atónito con tanta caña maquinera que tan poco les favorece.

Comentarios de su líder entre canción y canción; uso shakesperiano de una calavera y unos habituales ‘Nothing can go wrong’ de fondo... y a seguir con más tralla.

Guitarreo con evocación al western. Sí. Era el turno de la inigualable, ‘I walk the line’. Clamor entre sólo algunos, ante una interpretación sobresaliente.

Mención aparte merece lo que en ese momento hizo un ¿miembro del staff promotor?, encargado de la cobertura foto-videográfica. Careta de rostro inexpresivo que popularizase Michael “Halloween” Myers... y a mover ralentizadamente una muñeca hinchable, al fondo del escenario como si formara parte de la A.S.F crew. Chapeau!

Más música y más provocaciones del desalmado Nik, arrojándose sobre sí el cubo de la basura... o con dólares en mano en plena alegoría de lo material.

Llegaría después el retorno a su etapa más post-punk, que tantos adeptos logró, con la rabiosamente salvaje, ‘R.I.P.’ La de empujones que se dio la peña mientras sonó su requiem in pace. Inolvidable.

La parte lúdica tampoco faltó. Cómo no, tras un lanzamiento previo de grandes globos que rularon al vuelo entre el público, Nik sacó su archiconocida banana. Plátano hinchable que acabó apropiándose, con gran disimulo, una de los presentes. ¿Fetichismo?

Y se veía venir. Un inconfundible “pum-pum-pum-pum” daba la alerta de su maxi por excelencia. Ese que empieza diciendo: Sun arise, come every morning...

Ahora sí, clímax colectivo entre la multitud. Decenas de móviles en alto grabando en video el ‘Ignore the Machine’ (v.08). Casi nueve minutos de versión que, además de placer, produjo melancolía de sesiones pretéritas en el Saratoga. Menudo temazo, pese a que ya tiene sus veinticinco añazos. Inmejorable.

Sonaron más canciones, y se echaron en falta otras tantas como 'E.S.T. (Trip to the Moon)', 'Stuff the Turkey', 'Here Cum Germs', 'Smells like shit'... y demasiadas más. Es lo que tiene que un grupo de carrera prolífica ofrezca un concierto ‘Best of’; que, o dura cuatro horas, o tan sólo oyes una parte de su discografía. Sucedió lo segundo.

En cualquier caso, fueron veintiséis eurazos muy gozados y aprovechado$ (aunque esta vez no nos serigrafiaran los vasos de plástico). Todo un ESPECTÁCULO de los que merecen escribirse con letras mayúsculas, aunque fuese ver a viejas (pero genuinas) glorias que atrás dejaron su edad de oro y esplendor creativo. Quizás por eso el aforo de público no fue el que cabría haber esperado de unos monstruos “alienígenas” que, tal vez, mutaron demasiado.

Sólo pondría dos peros a su visita: su escaso contacto físico con el respetable (aquí gusta el “sobeteo”) y la sui-generis despedida que se hicieron. Y es que tras abandonar el escenario, en lo que todos pensábamos que sería una visitilla rápida al camerino, la gente comenzó a pedir -eso sí, con poca viveza- que volviesen a salir. Mas los bises fueron desatendidos, pues allí no salió ni el Tato. La aparición de un técnico de sonido sobre el escenario despejaba posibles dudas.

Malogrado final para una actuación tan perfecta en lo demás. Experiencia “para-abnormal” que no me importaría haber repetido el sábado en la ciudad del murciélago heráldico por excelencia, y el domingo en la gótica ciudad condal. Bienaventurados aquellos que lo hayan hecho, pues suyo será el infierno. Maximum Security!

Información a cargo de Karlo Von

El Death Rock

Desde que a Rozz Williams se le ocurriese etiquetar al sonido de su banda, como Death Rock, ha llovido mucho. A partir de ese momento se engendró un nuevo estilo dentro del inmenso y ambiguo estilo del Gothic Rock clásico, que todo hay que decirlo, comenzaba a nacer.
¿Qué es realmente el Death Rock? ¿Se puede considerar un verdadero estilo? ¿Tenemos claro lo que es o esa pretensión es salirse del criterio personal que le da ese valor?
Para que una etiqueta musical prevalezca en el tiempo, tiene que ser diferenciable. Es decir, debe de disponer unos patrones que la hacen reconocible, ya sea como filosofía, en las letras, estética, o en el sonido. Se ha de reconocer con cierta facilidad, o intuir ese género con facilidad.
Cuando una etiqueta tiene fuerza, es cuando esa etiqueta representa a un número de personas, que por afinidad estético-filosófico-musical, se consideran afines a esas bandas, a ese artista, a ese estilo de vida.
El Death Rock, se ha convertido en un estilo diferencial, por que existe un sonido que lo diferencia, al menos en lo que se ha aceptado como clásicos o precursores, y por que también existe un público, que a través del tiempo, se han identificado como “Death Rockeros”, perdurando como “moda alternativa”, si se me permite estas “ofensivas palabras”, o como sentimiento común.
Intentemos analizar brevemente su Historia.

Origénes del Death Rock


El Death rock primitivo de la década de los cincuenta, ajeno absoluto a lo que esta escena es actualmente, carecía de un sonido diferenciable del resto, y se caracterizaba esencialmente, y ahí la única diferencia notable del resto del Rock ´n´ Roll, en las letras basadas en trágicas muertes de amantes adolescentes. Es un Rock ´n´Roll, basado en la tristes perdidas personales.
La banda, The Shangri-Las, es considerada un gran ejemplo de este primitivo Death Rock, y comprobarán rápidamente, que si un “deathrockero” de los cincuenta, se encontrase con un "deathrockero" de los ochenta, sería comparable a “un encuentro entre seres de otros planetas”.
Para mí, la mejor referencia de la época, con lo que se convertiría el Death rock actualmente, fue Jalacy Hawkins, más conocido por Screamin' Jay Hawkins, autor de la famosa versión de Marilyn Manson, 'I Put a Spell on You', con interpretaciones muy teatrales, de carácter macabro, siendo muy probablemente, el primer “Gothic Show man” del mundo, y considerado por ello, el primer autor de Rock ´n´Roll, que escenificó su música más allá de la mera interpretación musical. Nació el concepto de Show Man, de artista que se caracterizaba teatralmente para reforzar la impresión musical en escena, y de esa forma, nació todo el teatro posterior dentro del Rock ´n´Roll, en donde poco a poco, cada cual se diferenciaba, ya no sólo musicalmente o en filosofía artística, sino también en la actitud en el escenario, en la estética, en la fuerza de la imagen, y en el tipo de público que acaparaba.
Posteriormente la etiqueta se perdió poco a poco, siendo más o menos utilizada por otros artistas, de forma adjetiva. Particularmente fue usada por Alice Cooper, o incluso los Kiss, que en su “macabro” Glam Rock, escenificaban de forma teatral los principios oscuros de lo que sería el Rock ´n´Roll "de la muerte", sin llegar al tenebrismo estructural musical, de los principios de los ochenta, pero si con toda la parafernalia de su escenografía.
No podemos olvidar los conciertos de Black Sabbath, con Ozzy Osbourne, que llevó al rock al reino de la oscuridad, que durante mucho años nadie se atrevió a sacar, e influenció otras interpretaciones del Heavy Metal posterior, como los W.A.S.P., Iron Maiden, por ejemplo, llenando de oscura teatrabilidad al Heavy Metal de los ochenta.

Gothic Punk


Creo que la verdadera etiqueta que representa actualmente a las bandas de DeathRock es Gothic Punk. De hecho ya les costaba comprender sobretodo al principio de los noventa lo que era el Gótico, esta, ya era una etiqueta comprensible para ellos. Ya que se trata de una fusión, en tonos oscuros, de la actitud transgresora y agresiva del Punk. De hecho, en las bandas Afterpunks, tenemos ciertos precursores de este sonido. U K decay, sería una de esas bandas, conjuntamente a toda la gran escena Afterpunk de Inglaterra, y en concreto, a la escena originada en el antológico local de Londres, Bat Cave. El Batcave, es sinónimo de Death Rock, en el que la principal diferencia es únicamente el origen geográfico. Si son bandas europeas son Batcave, y si son norteamericanas, de la costa oeste de los estados unidos, Death Rock.
También reinterpretar el Rock ´n´ Roll, con total libertad, generando elementos surrealistas en su sonido, ya sea saltándose los fríos patrones del rock y experimentando con otras formas compositivas, son elementos formantes de lo que entendemos hoy en día como Death Rock. Por ello, bandas como Bauhaus, entrarían dentro de la Siniestroteca de un deathrockero, ya que este Afterpunk experimental, sobretodo en etapas de oscuridad musical de cada artista, encajaría perfectamente en la filosofía transgresora de este movimiento, abarcando a estas bandas, sin ser vinculantes en principio al estilo protagonista.
Soy consciente de que he estado hablando de los pioneros del Rock Gótico, pero hay que entender, que cuando el Rock Gótico se fusionó con el Metal y el Electro, esa esencia Afterpunk ha prevalecido en la etiqueta protagonista de este reportaje, como en ningún otro. El Death Rock es el Rock Gótico más puro.

Buena Accion (Por Topor)

Por Roland Topor.

El anciano señor Scrouge no conseguía dormirse. Le atormentaban toda clase de pensamientos extraños, cosa a la que no estaba acostumbrado. Era como si una bolsa de ideas, guardada intacta durante setenta y cinco años hubiera reventado de repente.
El anciano señor Scrouge daba vueltas en la cama. Al ritmo de sus movimientos, las imágenes surgían ante ojos abiertos. Pasaba revista, una tras otra, a todas las personas con las que se había relacionado a lo largo de su existencia, sin haber conseguido nunca hacerse un solo amigo. Volvía a ver los rostros de las mujeres con las que nunca quiso mantener una relación íntima, por miedo a perder su precioso y pequeño confort. Recordaba al mendigo al que había rehusado un pedazo de pan, al ciego, perdido en el centro de la calzada, al que deliberadamente había fingido no ver. Ahogó un sollozo.
Tuvo de repente tanto frío que se estremeció. Se envolvió en las mantas e introdujo la cabeza en su interior para reconfortarse con su propio calor. Las doce campanadas de la medianoche llegaron a él, amortiguadas por el espeso tejido de lana. Después le pareció oír que alguien gritaba.
Retiró las mantas bruscamente y escuchó con la máxima atención. No se había equivocado. Una voz que se debilitaba rápidamente gritó aún varias veces: «¡Socorro!»
El señor Scrouge vivía en un apartamento situado junto al río. La voz provenía, sin duda, de un desgraciado caído al Sena.
Sin hacer caso al frío que hacía temblar sus resecos miembros, se puso apresuradamente el batín y las zapatillas y se precipitó al exterior. Atravesó la calzada y apoyado en el parapeto escrutó el agua negra. Un hombre, como cogido en una trampa de líquido viscoso, se debatía débilmente.
«Soy viejo—se dijo el señor Scrouge—. ¿Qué puedo esperar ya de la vida? Si salvo a este hombre que se está ahogando, obtendré más satisfacciones que las que puedan darme algunos años de vida miserable.»
Franqueó valientemente el parapeto y se lanzó al agua.
Se fue al fondo, porque tenía un corazón de piedra.

René Laloux

Es para mi un gran honor presentarles a ustedes a un grande del arte.

René Laloux,algunas veces ya les he hablado de él ya sea en este blog o en el programa de radio.

Tambien he notado sus trabajos al lados de otros genios, y ahora es turno de hablarles algo más sobre este Ser.

René Laloux nace en París, Francia el 13 de julio de 1929. En su juventud, decide estudiar pintura y entra en una escuela de arte. Después de trabajar un tiempo en publicidad, consigue empleo en una institución psiquiátrica de nombre Cour Cheverny de la que sería el director. En ese lugar, comienza a experimentar con técnicas de animación ayudado por los internos. Es ahí cuando se realiza en 1960 el cortometraje titulado LES DENTS DU SINGE (LOS DIENTES DEL MONO) en colaboración con el estudio de Paul Grimault y usando un guión que fue escrito por los mismos internos.

Junto con el grafista Roland Topor, llevó a cabo los cortometrajes LES TEMPS MORTS (TIEMPO MUERTO) en 1964, LES ESCARGOTS (LOS CARACOLES) en 1965, y su trabajo más famoso, el largometraje LA PLANETE SAUVAGE (PLANETA SALVAJE) en 1973, conocido en Estados Unidos como FANTASTIC PLANET o EL PLANETA FANTÁSTICO.

También trabajó con Jean Giraud (Moëbius) para filmar el largometraje LES MAÎTRES DU TEMPS (LOS AMOS DEL TIEMPO) en 1982.

En 1988 colaboraría con Philippe Caza para realizar el cortometraje CÓMO FUE SALVADO WAN-FO (1988) y el largometraje GANDAHAR (1988) también conocido en Estados Unidos como LIGTH YEARS o AÑOS LUZ. Esta cinta tiene una versión norteamericana realizada por Harvey Weinstein, cuya adaptación fue hecha por el mismísimo Isaac Asimov. Lamentablemente, esta versión no fue tan exitosa como la versión francesa, dejando inclusive pérdidas de hasta 400.000 dólares a los productores.

Laloux falleció de un ataque cardíaco el 13 de marzo de 2004 en Francia, dejando un legado artístico de gran calidad aunque con poco público, cuya posible fórmula sería: ambientes oníricos y terror surrealista.

El Surrealismo

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar a Hieronymus Bosch "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI creo obras como "El jardín de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgiría el nacimiento de una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire. Durante los siguientes años se da un confuso encuentro con el dadaísmo, movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en el cual se decantan las ideas de ambos movimientos. Estos, uno inclinado hacia la destrucción nihilista (dadá) y el otro a la construcción romántica (surrealismo) se sirvieron como catalizadores entre ellos durante su desarrollo.